INTERVIEW / “REEBOK INSTAPUMP FURY FROM 90’ TO 19’ - 串聯25年間的世代文化節拍

INTERVIEW /“REEBOK INSTAPUMP FURY FROM 90’ TO 19’ - 串聯25年間的世代文化節拍

「想知道那個年代的樣貌?那就去聽那個年代的音樂。」若曲是骨架,詞則是血肉,音樂總是能刻畫當代文化的輪廓。90年代除了是球鞋的黃金年代,也是嘻哈音樂的大鳴大放,無論是球鞋或嘻哈音樂都充滿著許多爆發性,在風格方面更是大膽的發展多元面貌。

如果你沒有真切地在 90年代生活過也沒關係,這次跟上饒舌歌手「老莫」與「莫宰羊」踩著 Reebok InstaPump Fury 的腳步,一同回到那段精彩的 Golden Age。

球鞋與 Hip-Hop 相輔相成的 90s 文化意向
從新生代中獲得啓發

若是有在關注台灣嘻哈的朋友,對始祖級饒舌團體「參劈(TriPoets)」肯定不陌生!雖然自 2002年創立至今參劈已鮮少合體演出,但成員之一的老莫仍沒停下創作腳步,月前才釋出新作《Boom Bap With Conscious》,其中探討社會議題發人省思之外,濃厚的 Boom Bap 曲風更是反射出老莫與 90年代東岸的淵源。老莫當時剛接觸到嘻哈音樂不久即前往紐約就讀初中,相較於饒舌風氣幾乎是零的台灣,嘻哈在美國就像是空氣一樣無處不在,打開電視就能見到 Nas、Biggie,電台則隨時都在播放 Missy Elliott,開放且豐富的饒舌文化滋養了老莫的創作種子。

完成學業回到台灣以後,老莫面臨到資訊的乾枯:「當時不像現在網路這麼發達,把關鍵字放到 google 就可以知曉一切,只能親自去唱片行挖掘資料、翻 CD 內頁,再將蛛絲馬跡拼湊起來」奔走多家唱片行才能買到喜歡的 CD,甚至到了之後才發現賣完了,就像當時的球鞋買賣一樣稀有而珍貴,這些得來不易的過程更是老莫對音樂熱愛的一部分。

說到與球鞋的相似之處,我們也期待與嘻哈文化息息相關的球鞋故事,尤其 Reebok 當時更是積極的與饒舌歌手合作,他們所贊助的傳奇球員 Shaquille O’Neal 甚至在自己的饒舌作品《Where Ya At》中唱道:「Pump up your Reeboks and ya just don't stop」爾後接連與各方饒舌歌手的聯乘作也讓老莫印象深刻:「Reebok 的合作鞋款風格都相當鮮明,像是與 Jay-Z 聯名的鞋款 S. Carter 外型就很素雅,和 50 Cent 的 G-Unit by RBK 系列鞋跟處的廠牌字樣則一眼分明,更不用說 Reebok Ice Cream Board Flip 系列中 Pharrell Williams 標誌性的多彩色調,這些都伴隨著我的成長過程」這些都說明了,不只是音樂寫著時代的故事,球鞋也記錄著當時的特色。

關注球鞋流行動向與實際入手著用往往是兩回事,我們迫不及待地想了解老莫與 Reebok 的邂逅情景:「親身與 Reebok 的相處則要從小學時代那雙平價的全白鞋款說起,接著是青少年時開始接觸到 NBA 而購入的 Kamikaze,以及從 90年代推出至今樣貌仍前衛出眾的 Reebok InstaPump Fury (以下簡稱 Pump Fury)」,尤其「Pump」更是嘻哈音樂中常見的用字及舉動:「Pump Fury 的 In-staump 充氣系統會隨著每一次的增壓而加強包覆感,這讓我想到 Nas的《One Mic》,無論是唱法或情緒都隨著段落的行進逐漸攀升,藉由這樣的落差讓聽者更能感受到內容的扎實堆疊」就像搭載了 Graphlite 碳纖維穩定片的 Pump Fury,承載著層層堆疊的飽滿氣體也不忘提供使用者更加穩定的步伐。

聊到饒舌音樂的演化及近來盛行的 Trap 樂風,老莫也分享了他的看法:「現在的我已經無法滿足於快嘴或連壓十個韻,有技術固然好,但我更期望透過實質的內容去傳達訊息,這樣的方式跟強調直覺性感受的 Trap 是背道而馳,不過我還是想專注在自己擅長的事情」但任職於大學助理教授、時常浸染於新生代之中的老莫仍保持著開放的心態:「我會好奇現在的年輕人喜歡什麼樣的東西,去了解那樣東西的特色,用欣賞的角度從中獲得啟發。」不隨波逐流,更不會食古不化,如同老莫腳上那雙 Pump Fury,跨越 25週年的經典輪廓總能披上多變的潮流外衣讓人驚艷,但 Pump 充氣樞紐更是一直以來 Reebok 所專注的核心。

校園中的學子為老莫注入活水,不久前才剛滿 20歲的新生代饒舌歌手 — 莫宰羊則透過對過往的挖掘來補充養份。

以節奏作為腳步
穿梭來不及參與的 90年代

來自花蓮後山的莫宰羊在 2017年以一首《魚》讓大家見識到旋律說唱的魅力,獨特的風格更是為台灣的饒舌樂風開創了新的契機。在作品中莫宰羊善用人聲合音來引導聽眾的情緒,這也是 90年代的音樂文化所帶給他的啟發,即便來不及經歷人人口中的黃金年代,他仍試著要透過旋律來彌補那段時光空格:「我挖了很多當時的專輯出來聽,因為要把一個文化玩得透徹,就是要從根開始挖掘。在接觸 90s Hip-Hop 的過程中影響我最深的就是饒舌團體 Public Enemy 的專輯 Fear of a black planet,他們運用了很多人聲取樣元素,這些素材的處理手法都直接反映在我的作品上」。

承先之餘,莫宰羊也大膽啟後,對於「Pump」他有自己的一套做法:「大部分的饒舌歌手在歌曲的 intro 部分會使用伴奏營造氣氛,但我選擇在開頭就用人聲補滿,我喜歡這樣的做法,因為我本來就喜歡破壞規則,詞曲的結構也不會照一般常見的方式進行。」且不只是在音樂方面的表現,腳上的 Pump Fury 也代表著莫宰羊對於新舊揉和的包容度:「雖然 Pump Fury 是 90年代的設計款式,但現在看起來還是非常前衛,在這 20年間也不斷進化出新,讓我聯想到韓國的一位嘻哈歌手 Nafla,他都採用 90s 風格的伴奏,但用 New School 的饒舌方式去詮釋,經典卻又創新」。

許多人都會覺得饒舌歌手總是表現得很有態度、難以親近,我們在此提供一些些讀心參考:「我平常穿衣服的風格蠻隨心所欲,心情好時會穿得很簡約,心情不好的話則會下意識想穿多一點層次來掩飾自己的困頓」莫宰羊表示訪談這天就是他心情好的範例,簡單的短 Tee 加上工作褲、棒球帽顯得清爽,尤其胸前的 Reebok 食物系列的圖樣為他注入不少活力。

穿著習慣來自於日常狀態的考量,創作者的靈感大半部分也都來自生活,Pump Fury 的充氣概念來自於 Paul Litchfield 在成為 Reebok 的球鞋設計師之前,擔任消防人員時看到水流經過水管而造成的膨脹衍伸而成。而對莫宰羊來說,家鄉花蓮就是他唯一的創作基地,《魚》中所描寫的人類煩惱十足的襯托出山海間的無憂無慮,他帶著玩笑口吻自信地表示:「我在花蓮創作的東西正是台北饒舌歌手無法取代我的地方」無論是 Pump Fury 的設計者之一 Paul Litchfield 或莫宰羊,他們都將生活化做養分,滋潤著使用者的生活。

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相信有許多讀者跟編輯一樣來不及經歷 90年代的背景,但那個黃金時年代仍閃爍至今,我們有幸穿上那個年代的球鞋,聽著那個年代的音樂,並融合自己身處的世代面貌,折射出別具風格的光芒,這不也是另一種參與方式嗎?

鞋款資訊:InstaPump Fury OG MU 系列訂價為 NT$ 4,850,三色皆已於 7/12 在 Reebok 指定門市發售。